Szétnyitható német nyelvű imádságos lap a genazzanói Jó tanács anyja (Mater boni consilii)-kegykép másolatával. Szűz Mária, karján a kisded Jézussal: Mária és a Gyermek arca egymáshoz simul, a kis Jézus jobbjával átkarolja a Szűzanya nyakát, baljával Mária köpenyének a szegélyét markolja. A glória felett szivárvány koronázza fejüket mint a béke és egyetértés jelképe. A metszet a budapesti Piarista Múzeum gyűjteményének része. // A különféle Szűz Mária-ábrázolásokból összeállított válogatásunkban szereplő 17–18. századi barokk kori metszeteken Mária életéből vett jelenetek (eljegyzése Szent Józseffel, az angyali üdvözlet, a dolgozó és az együtt imádkozó Szent Család, Mária mennybemenetele), illetve a Mária-kultusz egyetemes szimbólumai, valamint a piarista rend és a különböző magyar vonatkozású Mária-kegyhelyek sokszorosított kegykép-, kegyszobormásolatai (máriacelli kegyszobor és kincstári kegykép, máriapócsi könnyező Madonna-kegykép, sasvári Pieta) jelennek meg. Az ábrázolások között jellemzően a következő általánosan elterjedt típusokkal találkozhatunk: a Fájdalmas Szűzanya (Mater Dolorosa), Köpenyes (oltalmazó) Madonna, a Segítő Mária (Mariahilf), a Napbaöltözött Asszony (mandorlában, lába alatt holdsarló, feje körül 12 csillagból koszorú), illetve a Máriát mint istenanyát (Genetrix, Theotokosz: istenszülő) karjában/ölében a gyermek Jézussal ábrázoló képtípusok. / A sokszorosított metszeteknek köszönhetően a zarándokok úti céljaként számontartott búcsújáróhelyek csodatévő, gyógyító erővel felruházott kegytárgyai, kultusztárgyai az egyszerű emberek otthonaiba is eljuthattak. A kegyképekről vagy kegyszobrokról készült metszetmásolatokat sokszor hozzáérintették az eredeti kultusztárgyhoz, hogy a csodatévő, gyógyító, óvó-védő, segítő erő a másolatra is átszálljon (népi vallásosság). / Kalazanci Szent József (1557–1648) az általa alapított piarista rendet Szűz Mária, Isten Anyja oltalmába ajánlotta. A rendalapító gesztusa a piarista címerben is teljesen egyértelműen megnyilvánult, amelynek motívumai Mária nevéből az összefonódó, koronázott M és A betűk, valamint a Mária, Isten Anyja szavak rövidítése (görögül: ΜΡΘΥ) lettek. A piaristák Mária iránti tiszteletének legfőbb hordozójává a 17. század végétől kezdve a San Pantaleo-templomban található Kegyes Iskolák Királynéja (Regina Scholarum Piarum) kegykép vált, amelyet 1688-ban helyeztek el a templom főoltárán; erről később számtalan festmény- és metszetmásolat készült. / Boldogságos Szűz Mária alakja számunkra különleges jelentőséggel bír mint Magyarország védelmezője (Patrona Hungariae), miután I. Szent István király a magyar Szent Koronát és országát Máriának ajánlotta. A 15–17. században Mária Napbaöltözött Asszonyként (lába alatt holdsarlóval) való ábrázolása a törökellenes küzdelmek jelképe lett. Az országfelajánlást ünnepélyesen és hivatalosan megismételte I. Lipót császár (1657–1705): a pozsonyi országgyűlés (1687) alkalmából Máriavölgybe zarándokolt, ahol a török alól fölszabadult országot Boldogságos Szűz Máriának ajánlotta föl. A barokkban a Napbaöltözött Asszony ábrázolásából bontakozott ki a Patrona Hungariae jellegzetes ikonográfiája, melyen a Szűzanya fejére a 12 csillagú korona helyett a magyar Szent Korona, a karján ülő kis Jézus helyébe az országalma, másik kezébe a jogar került.
Kompetencia
Műveltségi terület
Esztétikai-művészeti tudatosság és kifejezőképesség
A metszeten a máriacelli kegyoltár a díszesen felöltöztetett, megkoronázott kegyszoborral. A retablón felhők szárnyas puttókkal; a felhőkből kiemelkedő oszlopok baldachint tartanak. Alatta a kegyszobor sugarakkal s (felhőkben) lebegő puttókkal körülvéve. A metszet a budapesti Piarista Múzeum gyűjteményének része. // A különféle Szűz Mária-ábrázolásokból összeállított válogatásunkban szereplő 17–18. századi barokk kori metszeteken Mária életéből vett jelenetek (eljegyzése Szent Józseffel, az angyali üdvözlet, a dolgozó és az együtt imádkozó Szent Család, Mária mennybemenetele), illetve a Mária-kultusz egyetemes szimbólumai, valamint a piarista rend és a különböző magyar vonatkozású Mária-kegyhelyek sokszorosított kegykép-, kegyszobormásolatai (máriacelli kegyszobor és kincstári kegykép, máriapócsi könnyező Madonna-kegykép, sasvári Pieta) jelennek meg. Az ábrázolások között jellemzően a következő általánosan elterjedt típusokkal találkozhatunk: a Fájdalmas Szűzanya (Mater Dolorosa), Köpenyes (oltalmazó) Madonna, a Segítő Mária (Mariahilf), a Napbaöltözött Asszony (mandorlában, lába alatt holdsarló, feje körül 12 csillagból koszorú), illetve a Máriát mint istenanyát (Genetrix, Theotokosz: istenszülő) karjában/ölében a gyermek Jézussal ábrázoló képtípusok. / A sokszorosított metszeteknek köszönhetően a zarándokok úti céljaként számontartott búcsújáróhelyek csodatévő, gyógyító erővel felruházott kegytárgyai, kultusztárgyai az egyszerű emberek otthonaiba is eljuthattak. A kegyképekről vagy kegyszobrokról készült metszetmásolatokat sokszor hozzáérintették az eredeti kultusztárgyhoz, hogy a csodatévő, gyógyító, óvó-védő, segítő erő a másolatra is átszálljon (népi vallásosság). / Kalazanci Szent József (1557–1648) az általa alapított piarista rendet Szűz Mária, Isten Anyja oltalmába ajánlotta. A rendalapító gesztusa a piarista címerben is teljesen egyértelműen megnyilvánult, amelynek motívumai Mária nevéből az összefonódó, koronázott M és A betűk, valamint a Mária, Isten Anyja szavak rövidítése (görögül: ΜΡΘΥ) lettek. A piaristák Mária iránti tiszteletének legfőbb hordozójává a 17. század végétől kezdve a San Pantaleo-templomban található Kegyes Iskolák Királynéja (Regina Scholarum Piarum) kegykép vált, amelyet 1688-ban helyeztek el a templom főoltárán; erről később számtalan festmény- és metszetmásolat készült. / Boldogságos Szűz Mária alakja számunkra különleges jelentőséggel bír mint Magyarország védelmezője (Patrona Hungariae), miután I. Szent István király a magyar Szent Koronát és országát Máriának ajánlotta. A 15–17. században Mária Napbaöltözött Asszonyként (lába alatt holdsarlóval) való ábrázolása a törökellenes küzdelmek jelképe lett. Az országfelajánlást ünnepélyesen és hivatalosan megismételte I. Lipót császár (1657–1705): a pozsonyi országgyűlés (1687) alkalmából Máriavölgybe zarándokolt, ahol a török alól fölszabadult országot Boldogságos Szűz Máriának ajánlotta föl. A barokkban a Napbaöltözött Asszony ábrázolásából bontakozott ki a Patrona Hungariae jellegzetes ikonográfiája, melyen a Szűzanya fejére a 12 csillagú korona helyett a magyar Szent Korona, a karján ülő kis Jézus helyébe az országalma, másik kezébe a jogar került.
Kompetencia
Műveltségi terület
Esztétikai-művészeti tudatosság és kifejezőképesség
A metszeten a máriacelli kegyoltár a díszesen felöltöztetett, megkoronázott kegyszoborral. A retablón felhők szárnyas puttókkal; a felhőkből kiemelkedő oszlopok baldachint tartanak. Alatta van a kegyszobor sugarakkal s (felhőkben) lebegő puttókkal körülvéve. A metszet a budapesti Piarista Múzeum gyűjteményének része. // A különféle Szűz Mária-ábrázolásokból összeállított válogatásunkban szereplő 17–18. századi barokk kori metszeteken Mária életéből vett jelenetek (eljegyzése Szent Józseffel, az angyali üdvözlet, a dolgozó és az együtt imádkozó Szent Család, Mária mennybemenetele), illetve a Mária-kultusz egyetemes szimbólumai, valamint a piarista rend és a különböző magyar vonatkozású Mária-kegyhelyek sokszorosított kegykép-, kegyszobormásolatai (máriacelli kegyszobor és kincstári kegykép, máriapócsi könnyező Madonna-kegykép, sasvári Pieta) jelennek meg. Az ábrázolások között jellemzően a következő általánosan elterjedt típusokkal találkozhatunk: a Fájdalmas Szűzanya (Mater Dolorosa), Köpenyes (oltalmazó) Madonna, a Segítő Mária (Mariahilf), a Napbaöltözött Asszony (mandorlában, lába alatt holdsarló, feje körül 12 csillagból koszorú), illetve a Máriát mint istenanyát (Genetrix, Theotokosz: istenszülő) karjában/ölében a gyermek Jézussal ábrázoló képtípusok. / A sokszorosított metszeteknek köszönhetően a zarándokok úti céljaként számontartott búcsújáróhelyek csodatévő, gyógyító erővel felruházott kegytárgyai, kultusztárgyai az egyszerű emberek otthonaiba is eljuthattak. A kegyképekről vagy kegyszobrokról készült metszetmásolatokat sokszor hozzáérintették az eredeti kultusztárgyhoz, hogy a csodatévő, gyógyító, óvó-védő, segítő erő a másolatra is átszálljon (népi vallásosság). / Kalazanci Szent József (1557–1648) az általa alapított piarista rendet Szűz Mária, Isten Anyja oltalmába ajánlotta. A rendalapító gesztusa a piarista címerben is teljesen egyértelműen megnyilvánult, amelynek motívumai Mária nevéből az összefonódó, koronázott M és A betűk, valamint a Mária, Isten Anyja szavak rövidítése (görögül: ΜΡΘΥ) lettek. A piaristák Mária iránti tiszteletének legfőbb hordozójává a 17. század végétől kezdve a San Pantaleo-templomban található Kegyes Iskolák Királynéja (Regina Scholarum Piarum) kegykép vált, amelyet 1688-ban helyeztek el a templom főoltárán; erről később számtalan festmény- és metszetmásolat készült. / Boldogságos Szűz Mária alakja számunkra különleges jelentőséggel bír mint Magyarország védelmezője (Patrona Hungariae), miután I. Szent István király a magyar Szent Koronát és országát Máriának ajánlotta. A 15–17. században Mária Napbaöltözött Asszonyként (lába alatt holdsarlóval) való ábrázolása a törökellenes küzdelmek jelképe lett. Az országfelajánlást ünnepélyesen és hivatalosan megismételte I. Lipót császár (1657–1705): a pozsonyi országgyűlés (1687) alkalmából Máriavölgybe zarándokolt, ahol a török alól fölszabadult országot Boldogságos Szűz Máriának ajánlotta föl. A barokkban a Napbaöltözött Asszony ábrázolásából bontakozott ki a Patrona Hungariae jellegzetes ikonográfiája, melyen a Szűzanya fejére a 12 csillagú korona helyett a magyar Szent Korona, a karján ülő kis Jézus helyébe az országalma, másik kezébe a jogar került.
Kompetencia
Műveltségi terület
Esztétikai-művészeti tudatosság és kifejezőképesség
Veress Géza festő- és grafikusművész Veress Géza festő- és grafikusművész Hajdúböszörményi részlet (1953) című, vegyes technikával készített festménye 1977-től a hajdúböszörményi Hajdúsági Múzeum Néprajzi Gyűjteményében található. Veress Géza iparos nagycsalád első gyermekeként született 1899. július 9-én Hajdúböszörményben. Iskoláit szülővárosában kezdte, nyaranta Maghy Zoltánnal festegetett a Városerdőn. Rövid ideig a budapesti Képzőművészeti Főiskolán tanult, Csók István és Glatz Oszkár tanítványa volt. Tanulmányait az I. világháború szakítja meg: 1917-ben a fronton szolgált, harcolt Udinében, és sebesülten került Velencébe. Meghatározó élményei közé tartozik az ugyancsak katonai rajzolóként, fronttudósítóként működő Mednyánszkyval való találkozása, és Piave mellett szövődött ismeretsége Vaszary Jánossal. Ekkor döbbent rá Veress, hogy a grafitnak mily döntő szerepe van a művészi ábrázolásban. Orosz hadifogságba került, ahonnan 1921-ben szabadult. 1924-29 között nagy utazásokat tett Törökországban és Afrikában, sőt eljutott Singapore-ba is. Közben állandóan vázlatozott tussal, akvarellel, diófapáccal. Kelet hétköznapjairól humoros, éles megfigyelésről tanúskodó akvarell sorozatot készített. Hazatérve Debrecenben telepedett le, kapcsolatát azonban megőrizte szülőhazájával, Hajdúböszörménnyel. A 30-as években freskókat készített a görögkatolikus templomban, előzőleg, 1929-ben pedig átfestette Káplár Miklós homlokzati festményét (Madonna gyermekkel). A harmincas-negyvenes években számtalan görögkatolikus templomban készített freskókat (mennyezeti freskó, 1931, Nyitrass, görögkatolikus templom) és ikonosztázion képeket (olajképek, 1940, Létavértes, görögkatolikus templom). A II. világháborúban ugyancsak katonai szolgálatot teljesített, ismét megsebesült, végül amerikai fogságba esett. A háborút a családja épségben átvészelte, de mindenük odaveszett, hazatérése után a semmiből kellett új életet kezdeniük. A hozzátartozók szeretete és a művészi önkifejezés belső kényszere harmóniát és hatalmas erőt adott számára. Nyarait a Tisza- és Bodrog-parton, Mádon, Tarcalon, Tokajban, Veresmarton töltötte, számtalan ékes tájképe őrzi természeti élményeit. Legszebbek párás tiszai napfelkeltéi és zempléni hegyrészletei. 1950-1961 között a debreceni Képzőművészeti Iskolában tanított, majd a megyei Képzőművészeti Munkacsoport vezetőjeként tevékenykedett. 1950-től több országos kiállításon vett részt. 1936-ban Varsóban tüntették ki, 1948-ban Petőfi-díjjal jutalmazták, 1952-ben ’Galambot hímző lány’ című olajfestményéért Munkácsy-díjat kapott. Tagja volt a Műpártoló Egyesületnek. 1970. szeptember 18-án Debrecenben bekövetkezett halála után 60 alkotása a Hajdúsági Múzeumba került. Sokrétű életműve a képzőművészet majd minden területére kiterjed. A sokszorosító grafikák közül a linót művelte. Főleg alföldi, ritkábban hegyaljai, hegyvidéki tájakat és figurális alkotásokat, naturalista portrékat, munkajeleneteket festett. Erős líraisággal átszőtt táj- és életképei a természet és a hagyományos paraszti kultúra iránti őszinte szeretetéről vallanak.
Szappanos István: Eső után (eredeti mű: pasztellfestmény /1990 körül/ – prezentált mű: reprodukció /Szappanos István festőművész – képzőművészeti katalógus első borítófedele, Kecskemét, 1996/)
Leírás
Szappanos István festő- és grafikusművész, művésztanár Korsó és szarkaláb (1990 körül) című pasztellfestménye a jeles alkotó szakmai életútját és kiállításait felelevenítő, dokumentáló képzőművészeti katalógus első borítófedelét alkotja, amely a Bács-Kiskun Megyei Önkormányzat támogatásával látott napvilágot Kecskeméten 1996-ban. Az oktatási célból bemutatott műalkotást tartalmazó katalóguskötet a MaNDA adatbázisában fellelhető, ingyenesen hozzáférhető és tanulmányozható. Szappanos István festő- és grafikusművész, művésztanár Kecskeméten született 1945. augusztus 22-én. Tradicionális, többgenerációs kecskeméti család sarja. Szappanos István híres kecskeméti ügyvéd, politikus dédunokája. Édesapja, Idős Szappanos István a helyi Zöldségtermesztési Kutató Intézet grafikusa, kiváló akvarellfestő volt. Miután 1968-ban diplomát szerzett a Szegedi Tanárképző Főiskolán, részt vett a Képzőművészeti Főiskola posztgraduális képzésén, majd a szegedi József Attila Tudományegyetem pedagógia szakát is elvégezte. Mesterei: Fischer Ernő, Winkler László és Cs. Pataj Mihály. 1968 óta végez folyamatos oktatói tevékenységet intézményi keretek között: először a kecskeméti Kodály Iskolában tanított. 1975 és 2008 között a Kecskeméti Tanítóképző Főiskola (2000 óta KEFO Tanítóképző Főiskolai Kar) Vizuális Tanszékének tanára volt, 1977-től 2000-ig gazdag művészeti alkotótevékenysége mellett a tanszékvezetői feladatokat is ellátja. Kiváló művészetszervező, művészeti iskolateremtő személyiség, művészetpedagógiai szakíró, könyvillusztrátor. Tanítványai rajongással veszik körbe mesterüket, akire később is tisztelettel és nagyrabecsüléssel emlékeznek: 70. születésnapján ’A SZERETET ÉRDEMES MESTERE’-ként ünneplik, köszöntik. Vizuális pedagógiai módszertanról írott könyvét, jegyzeteit ma is használják a főiskolai oktatásban. Az 1980-as években video- és oktatófilmeket készített. Rendszeresen szerepel hazai és nemzetközi tárlatokon. A festészet műfajai közül főképp olaj- és pasztelltechnikával dolgozik, de az apai örökséget, az akvarell művészetét sem hagyja cserben. Tanulmányutat tett Csehszlovákiába, Lengyelországba, Olaszországba, Svájcba, Ausztriába, Japánba. Festészetében, képeiben látványélmény és az egyéni szubjektum nyer művészi kifejezést. A Szabad Képző- és Iparművészek Országos Szövetségének, a Kecskeméti Képzőművészek Közösségének és a Műhely Művészeti Egyesület tagja. Az izsáki alkotótelep művészeti vezetője. A kezdetektől résztvevője a város és a megye képzőművészeti életének, évtizedekig vezette a Fényes Adolf képzőművészeti szakkört. Számtalan csoportos kiállításon szerepelt itthon és külföldön. Rendszeresen szerepel munkáival hazai és nemzetközi önálló tárlatokon, műveit több magyar és külföldi múzeum és gyűjtemény őrzi. Pedagógiai és művészeti alkotótevékenységéért 1986-ban Székely Bertalan-díjat, 1999-ben Katona József-díjat, 2014-ben Bozsó János-díjat kapott, majd 70. születésnapján A Magyar Érdemrend Lovagkereszt Polgári Tagozat kitüntetésben részesült. „A világnak adódik egyfajta idilli látásmódja. Sőt, mi több, mindnyájan mohón vágyunk az idillre. Ahogyan Hamvas Béla mondja: az idill a mennyország visszfénye. Az eredendő bűn, a teremtés őrülete óta mindvégig azon fáradozik az emberiség, hogy a roncsokból romokból helyreállítsa az áhított békét, szépséget, harmóniát. Nehezen megy ez a munka, bár vannak szerencsésebbek, akik a romlandót, múlandót, tragikusat, mulatságosat is megaranyozva látják, mert ilyen a szemük. Napszeműek, hogy Goethe hirdette Plotinosz nyomán, azaz a Nap aranyával behintve, áthatva figyelik a kínálkozó és ellenkező tárgyi világot. Korán sem azért, mintha bármi földi szokásos kibírhatatlan konfliktustól megkímélte volna Nemézisz. Nem is azért, mert felelőtlen könnyelműséggel átsiklott a művész a mindnyájunk életéből ismert, de soha meg nem szokható csapásokon. Ellenkezőleg: kivételesen sérthető érzékenységével minden negatív nüanszot sokszorossá nagyítva képezett le, szenvedett át. De éppen művészi hivatásánál fogva megtanult mást is. Mégpedig: nincs olyan szörnyűség, melyben ne találhatnánk tündöklő gyönyörűséget. Szappanos István esztétikumot becsülő művész, mivel zsigereiben tudja, amit a görögök kezdettől fogva: a kozmosz nem kozmetikázza ugyan a silányságot, sehonnaiságot, de önnön méltóságának szintjére emeli, rendezve alakítja. S ebből az is következik, amit akár negyedik pontként nyújthatnék át: ennek a művésznek nemcsak programja van, hanem távlatos etikája, tartása. A tartás: élhető magatartásmód. Meg nem hajló, de meg se roppanó gerinc. Primitívebben úgy is tömöríthetném: emberség, emberiesség. Márai tudott az efféléről mindenkinél többet, maradandóbbat… Mi is e küldetéses művészet esszenciája: legyen ez ötödik tételpontunk. Az élet értékeinek megbecsülése. Lesüt e színes felületekről: bárhogyan is, de érdemes élni. Mert nincs olyan lehetetlen helyzet, ahonnan ne láthatnánk egy létező gyönyörűséget: fűszálat, földszemcsét, szélrezgést. A műelemző számára feltűnő a Szappanos pasztell-opuszok festményszerűsége. Nem a múlt századi porcelános rajzos eljáráshoz nyúl vissza, hanem a technikát színszimfóniákká dúsítja. Hosszú egy-egy élmény kihordási folyamata. Évekbe telik, míg az Adria kavicsai, spanyol és olasz tájélmények beleszervesülnek a magyar festő magyar látványstruktúrájába… Hihetetlenül sokrétű művészi tradíciót sűrített képeibe. Ha akarjuk, megnevezhetjük elődeit - a magyarok közt is – Nagy Istvántól Egry Józsefig, Rippl-Rónaitól Aba-Novákig. De nem ez a lényeg. A lényeg – egyre inkább – egy sokat megélt, megpróbált lélek öntörvényű muzikalitása. A Szappanos-képek zeneművek, színszimfóniák. Le lehetne kottázni őket. S bizony igen meglepődnénk: mennyi szívhez szóló, megrendítő melódia, váratlanul felharsant s elhalt staccato! Nála a dolgok önmagukból ragyognak fel, saját fényük van. A csónak fényüzenetet küld az égboltnak, a merítőháló sugarakat bocsát ki magából, a nádas szálanként lángol, házak és fák színekkel feleselnek, labdáznak, a búzamező zöld s kék tenger közt vakítja aranyosságát. Hátaktja – egyebekben – kivételes remeklés. Mesteri ökonómiával koncentrálja imaginárius terébe a színpompás valóságot. Számára nem kérdés az, hogy a táj mikrovilág, határolt totalitás. Hagyományosan gazdag művészi eszköztárú, minden ízében ízlésesen megmunkált, a látót-látogatót élménnyel feltöltő ez a piktúra. Példásan becses és ihletetten árnyalatos. Szerényen átsejlik hajlékony formáin és elmélyült színein a mester egyénisége. Az a fajta törzsi ars ez, mely sok tanítványában tovább tud gyümölcsözni, mivel nem zárul féltékeny önzéssel saját aurájába.” (Turai Kamil esztéta)
Kompetencia
Műveltségi terület
Esztétikai-művészeti tudatosság és kifejezőképesség
