Horváth János Milán: Anima (pasztellfestmény, 2009)
Leírás
Horváth János Milán (1949–) művészettörténész, festőművész Anima (2009) című pasztellfestményét a 60 esztendős kiváló alkotó tiszteletére 2009. október 1-től 2009. november 30-ig a kaposvári Rippl-Rónai Megyei Hatókörű Városi Múzeum Nagytermében rendezett ’Szubjektív historizmus’ című kiállításon tekinthették meg a képzőművészetek iránt érdeklődők. A megnyitó alkalmával a széles spektrumú, gazdag horizontú, rendkívül szuggesztív életművet Szita Károly Kaposvár polgármesterének köszöntője után Kostyál László művészettörténész ajánlotta a jelenlévők figyelmébe. A kiállításhoz képzőművészeti album/katalógus készült, amely a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum kiadásában jelent meg. (Cím: HORVÁTH JÁNOS MILÁN; szövegek: Kostyál László, Fésüs Éva, Weidner Balázs, Matyikó Sebestyén József, Horváth János Milán; fordította: Joó Szabolcs /angol/; fotográfia: Géger Melinda, Horváth János Milán, Vigh István Ádám; szerkesztette: Horváth János Milán; katalógusterv és technikai szerkesztés: Matucza Ferenc; kiadó: Rippl-Rónai Múzeum, Kaposvár; készült: Pethő Nyomda – Kaposvár, 2009) A prezentált festményt is tartalmazó figyelemreméltó, művészeti album kvalitású kiállítási katalógus a MaNDA adatbázisában PDF formátumban digitalizálásra került, amely kutatási engedéllyel hozzáférhető, megtekinthető, tanulmányozható és letölthető. „Rippl-Rónai inspirálására lett festőművész, és erre vezethető vissza kettős hivatásának másik ága is, melynek révén nemcsak képeket, hanem a képekről is ír. Hiszen Horváth János Milán festőművész és egyszersmind művészettörténész, számos kiállítás kurátora, publikációk hosszú sorával a háta mögött. Pályafutásának két szimultán futó ága között a szellemi kapcsolatot tehát – tagadhatatlanul némi leegyszerűsítéssel, de a valóságtól el nem rugaszkodva jelenthető ez ki – Rippl-Rónai József művészete képezi, amelynek ő a legavatottabb kutatója s egyik szellemi örököse is. Horváth János (a Milán keresztnevet művésznévként teszi hozzá) 1973-ban a pécsi Tanárképző Főiskolán, 1979-ben a budapesti Képzőművészeti Főiskolán szerzett oklevelet. Három évig egy kaposvári szakközépiskolában tanított, majd 1976-tól a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum művészettörténésze, kezdetben egyben a múzeum keretei között, a Dunántúl egyik legismertebb kiállítóhelyeként működő Somogyi Képtár vezetője is. 1985-től a képzőművészeti osztály vezetője, 1980-ban és 1990-ben rövid ideig megbízott igazgató, 1993-tól tudományág-vezető referens. Ő a létrehozója a kaposvári Róma Villában, a művész egykori otthonában, eredeti körülmények között megtekinthető Rippl-Rónai-gyűjteménynek és kutatási központnak. Tevékenységét 1988-ban Kaposvár város, 1989-ben Somogy Megye Művészeti Díjával, 1992-ben a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztjével ismerték el… Első önálló kiállítását 1975-ben rendezte Kaposváron (TIT Galéria), azóta több mint huszonöt tárlata során olyan rangos galériáknak is vendége volt, mint a viroviticai (SRB) Városi Múzeum (1981), a budapesti Helikon Galéria (1984), a pécsi Műhely Galéria (1995), a Lancasteri (USA) Galéria (1996), a kaposvári Vaszary Képtár (2006) vagy a keszthelyi Helikon Kastélymúzeum (2008). Rendszeres résztvevője különböző országos tárlatoknak, valamint a somogyi képzőművészek csoportos kiállításainak, 1979-től tagja a Művészeti Alapnak, majd utódjának, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének.” (Kostyál László művészettörténész) „Az igazi műalkotás mindig titok. Soha nem a technika, a stílus vagy az ábrázolt motívum szavakban megragadható, körülírható trivialitása adja különleges varázsát. E kézzel fogható, szemmel behatárolható látszatvilág mögött rejtőzik a valódi lényeg az emberi lélek nehezen formába önthető valóságáról. Horváth János Milán alkotásainak befogadásakor is korlátozott értelmű mindenféle leírás, a művek olyan nyelven szólnak, ami szavakkal nehezen közelíthető meg… Különös tájakon, a lélek belső világában játszódnak e festői balladák: mély, barlangszerű öblökben, felizzó fénynyalábok, füstölgő ködök és vonagló árnyékmezők között. Mindenütt végtelenségig felfokozott, irreális viszonylatok, amint azt a mítoszok lelki dimenzióiban is tapasztaljuk. A táj szürreális és fantasztikus motívumokat olvasztott magába: gomolygó tűzgolyó az univerzum és ellenpontjaként a földi terheket jelző, különös, halott, megcsonkított fák, kristályszerű hasábtörmelékek, melyek a valóság tárgyi világának szétszóródó, darabjaira esett részecskéit jelenítik meg. E sivár, katasztrófa-béli táj keresztjére feszül az ember, a pusztulás legfőbb részese. Néhány festményen architektonikus elemek foglalják keretbe a történést. Befelé hatoló, szürreális terek ezek, amelyek egy-egy időbeli folyamat, történés korábbi fázisait foglalják keretbe. Az egyes táji és tárgyi elemek minden esetben mögöttes szellemi-lelki gondolatiságot érzékeltetnek. E transzcendens térben rajzolódnak ki – és egyúttal izolálódnak is – Horváth János Milán festményeinek legfőbb kompozíciós tényezői, az emberi figurák. Soha nem ágyazódnak konkrét szociális viszonylatokba, ezért a külső, társadalmi meghatározottság csak áttételesen vagy általános értelemben (életkor, nemi identitás) érvényesül, erre utalnak a mezítelen testek és az időtlen drapériák is. A művész mindenféle hangulati beleérzést elvet, amikor az érzéki teljesség csorbítatlan érvényesülése érdekében megtartja alakjainak zárt karakterét és mitikus mozdulatlanságát. A hierarchikus kompozíción belül a jelentőségteli gesztusok, a fej lehajlása, a kéz felemelése, oda- és elfordulások lassú, ritmikus hullámzása egy komor hangvételű, profán passiósorozat képekben sugallt, ünnepélyes folyamatosságát rajzolja ki. Egy-egy képen belül az additív kompozíció egymás mellé rakott alakjai magukba mélyedve a kapcsolat nélküliség, az elidegenedettség általános érvényű tudati-pszichikai problémáival küzdenek, Az álomszerű vágy vonzásában az emberek érzéki egymásra utaltságban lézengenek egymás mellett. A tömegek zárt körvonalai súlyos, lehúzó nehézkedéssel csoportosulnak a képkivágás alsó felében-harmadában. Színpadszerűen tömör, de mégsem narratív jelenetekben manifesztálódik e mitizált vívódás, mialatt nézőként az Istenkeresés, a szerelem vagy a haláltudat intenzív élményszerűségével szembesülünk, Horváth János Milán hisz a szimbólumokban és a gesztusok tartalommal való telítettségében, ezért képeinek erőteljes, összetartó keretét az öntudatlan lényekből sugárzó, tehetetlen passzivitás ellenére is szuggesztív erő, vitális életenergiával teli izzás adja.” (Géger Melinda művészettörténész) „Tíz-tizenegy éves lehettem, amikor azt álmodtam, hogy festettem egy jelentős képet, fekvő ember figurával. Az álom fő része a képpel kiváltott szenzációs sikerem volt. Nem szóltam róla senkinek. Tudtam, hogy ezzel a sikerrel nem dicsekedhetem. Sokáig megfeledkeztem róla. Jól ment a rajzolás, és ha egy albumból festmény került elém, sokáig nézegettem. Pár évre rá mentem el a múzeumba azzal, hogy nekem nem elég könyvekből nézni a művészetet. Rippl-Rónai József pasztellképei fogadtak. Maradandó hatású volt rám Lechner Ödön sárga arca és a kék háttere. Vettem pasztellkrétát, és próbálkoztam vele. Természetesnek éreztem, hogy művészeti tanulmányokba kezdjek. Igyekeztem lerajzolni az álmomhoz fogható képeket, a bennem élő valóságot. Az a bizonyos valóság, amint Jung nyomán rájöttem, nemcsak álom, nemcsak emlék, nem csupán képzelet, hanem minden együtt a tudat. A tudatból, mint ismeretlen mélységű kútból merítgetek elhivatottsággal, terápiából és nem kizártan romantikus kalandvágytól hajtva. Az első önálló grafikáimat leközölte a helyi újság. A szerkesztő rosszallóan csóválta a fejét: ’idealista vagy’ – mondta. Ösztönösen törekedtem arra, hogy életben tartsam Bélát, Elvirát, a lepusztult aranykertet, a lebontott kincses padlást, a felrobbantott zsinagógát, a könnyen felejthető jó és rossz álmokat. Az én történelmem számára korszakot meghatározó tényezők, hősök, mártírok, sebzett túlélők. Mindnyájukat nem tudtam elővezetni, mert felejtek. Festés közben szinte önkéntelen módon előjönnek és életre kelnek, mint a mesefigurák. Ha nem tévedek, a mesék kitöltik a gyermek- és a felnőttvilág közti űrt. Inspirál az emberi dolgok közti űr betöltögetése, a hiányérzet csillapítása. Eszköze vagyok annak a csodának, hogy semmi sem múlik el nyomtalanul. Girbegurba, járatlan út vezet az álmom megvalósulása felé.” (Horváth János Milán)
Horváth János Milán: Ádám – Éva III. (pasztellfestmény, 1996)
Leírás
Horváth János Milán (1949–) művészettörténész, festőművész Ádám – Éva III. (1996) című pasztellfestményét a 60 esztendős kiváló alkotó tiszteletére 2009. október 1-től 2009. november 30-ig a kaposvári Rippl-Rónai Megyei Hatókörű Városi Múzeum Nagytermében rendezett ’Szubjektív historizmus’ című kiállításon tekinthették meg a képzőművészetek iránt érdeklődők. A megnyitó alkalmával a széles spektrumú, gazdag horizontú, rendkívül szuggesztív életművet Szita Károly Kaposvár polgármesterének köszöntője után Kostyál László művészettörténész ajánlotta a jelenlévők figyelmébe. A kiállításhoz képzőművészeti album/katalógus készült, amely a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum kiadásában jelent meg. (Cím: HORVÁTH JÁNOS MILÁN; szövegek: Kostyál László, Fésüs Éva, Weidner Balázs, Matyikó Sebestyén József, Horváth János Milán; fordította: Joó Szabolcs /angol/; fotográfia: Géger Melinda, Horváth János Milán, Vigh István Ádám; szerkesztette: Horváth János Milán; katalógusterv és technikai szerkesztés: Matucza Ferenc; kiadó: Rippl-Rónai Múzeum, Kaposvár; készült: Pethő Nyomda – Kaposvár, 2009) A prezentált festményt is tartalmazó figyelemreméltó, művészeti album kvalitású kiállítási katalógus a MaNDA adatbázisában PDF formátumban digitalizálásra került, amely kutatási engedéllyel hozzáférhető, megtekinthető, tanulmányozható és letölthető. „Rippl-Rónai inspirálására lett festőművész, és erre vezethető vissza kettős hivatásának másik ága is, melynek révén nemcsak képeket, hanem a képekről is ír. Hiszen Horváth János Milán festőművész és egyszersmind művészettörténész, számos kiállítás kurátora, publikációk hosszú sorával a háta mögött. Pályafutásának két szimultán futó ága között a szellemi kapcsolatot tehát – tagadhatatlanul némi leegyszerűsítéssel, de a valóságtól el nem rugaszkodva jelenthető ez ki – Rippl-Rónai József művészete képezi, amelynek ő a legavatottabb kutatója s egyik szellemi örököse is. Horváth János (a Milán keresztnevet művésznévként teszi hozzá) 1973-ban a pécsi Tanárképző Főiskolán, 1979-ben a budapesti Képzőművészeti Főiskolán szerzett oklevelet. Három évig egy kaposvári szakközépiskolában tanított, majd 1976-tól a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum művészettörténésze, kezdetben egyben a múzeum keretei között, a Dunántúl egyik legismertebb kiállítóhelyeként működő Somogyi Képtár vezetője is. 1985-től a képzőművészeti osztály vezetője, 1980-ban és 1990-ben rövid ideig megbízott igazgató, 1993-tól tudományág-vezető referens. Ő a létrehozója a kaposvári Róma Villában, a művész egykori otthonában, eredeti körülmények között megtekinthető Rippl-Rónai-gyűjteménynek és kutatási központnak. Tevékenységét 1988-ban Kaposvár város, 1989-ben Somogy Megye Művészeti Díjával, 1992-ben a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztjével ismerték el… Első önálló kiállítását 1975-ben rendezte Kaposváron (TIT Galéria), azóta több mint huszonöt tárlata során olyan rangos galériáknak is vendége volt, mint a viroviticai (SRB) Városi Múzeum (1981), a budapesti Helikon Galéria (1984), a pécsi Műhely Galéria (1995), a Lancasteri (USA) Galéria (1996), a kaposvári Vaszary Képtár (2006) vagy a keszthelyi Helikon Kastélymúzeum (2008). Rendszeres résztvevője különböző országos tárlatoknak, valamint a somogyi képzőművészek csoportos kiállításainak, 1979-től tagja a Művészeti Alapnak, majd utódjának, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének.” (Kostyál László művészettörténész) „Az igazi műalkotás mindig titok. Soha nem a technika, a stílus vagy az ábrázolt motívum szavakban megragadható, körülírható trivialitása adja különleges varázsát. E kézzel fogható, szemmel behatárolható látszatvilág mögött rejtőzik a valódi lényeg az emberi lélek nehezen formába önthető valóságáról. Horváth János Milán alkotásainak befogadásakor is korlátozott értelmű mindenféle leírás, a művek olyan nyelven szólnak, ami szavakkal nehezen közelíthető meg… Különös tájakon, a lélek belső világában játszódnak e festői balladák: mély, barlangszerű öblökben, felizzó fénynyalábok, füstölgő ködök és vonagló árnyékmezők között. Mindenütt végtelenségig felfokozott, irreális viszonylatok, amint azt a mítoszok lelki dimenzióiban is tapasztaljuk. A táj szürreális és fantasztikus motívumokat olvasztott magába: gomolygó tűzgolyó az univerzum és ellenpontjaként a földi terheket jelző, különös, halott, megcsonkított fák, kristályszerű hasábtörmelékek, melyek a valóság tárgyi világának szétszóródó, darabjaira esett részecskéit jelenítik meg. E sivár, katasztrófa-béli táj keresztjére feszül az ember, a pusztulás legfőbb részese. Néhány festményen architektonikus elemek foglalják keretbe a történést. Befelé hatoló, szürreális terek ezek, amelyek egy-egy időbeli folyamat, történés korábbi fázisait foglalják keretbe. Az egyes táji és tárgyi elemek minden esetben mögöttes szellemi-lelki gondolatiságot érzékeltetnek. E transzcendens térben rajzolódnak ki – és egyúttal izolálódnak is – Horváth János Milán festményeinek legfőbb kompozíciós tényezői, az emberi figurák. Soha nem ágyazódnak konkrét szociális viszonylatokba, ezért a külső, társadalmi meghatározottság csak áttételesen vagy általános értelemben (életkor, nemi identitás) érvényesül, erre utalnak a mezítelen testek és az időtlen drapériák is. A művész mindenféle hangulati beleérzést elvet, amikor az érzéki teljesség csorbítatlan érvényesülése érdekében megtartja alakjainak zárt karakterét és mitikus mozdulatlanságát. A hierarchikus kompozíción belül a jelentőségteli gesztusok, a fej lehajlása, a kéz felemelése, oda- és elfordulások lassú, ritmikus hullámzása egy komor hangvételű, profán passiósorozat képekben sugallt, ünnepélyes folyamatosságát rajzolja ki. Egy-egy képen belül az additív kompozíció egymás mellé rakott alakjai magukba mélyedve a kapcsolat nélküliség, az elidegenedettség általános érvényű tudati-pszichikai problémáival küzdenek, Az álomszerű vágy vonzásában az emberek érzéki egymásra utaltságban lézengenek egymás mellett. A tömegek zárt körvonalai súlyos, lehúzó nehézkedéssel csoportosulnak a képkivágás alsó felében-harmadában. Színpadszerűen tömör, de mégsem narratív jelenetekben manifesztálódik e mitizált vívódás, mialatt nézőként az Istenkeresés, a szerelem vagy a haláltudat intenzív élményszerűségével szembesülünk, Horváth János Milán hisz a szimbólumokban és a gesztusok tartalommal való telítettségében, ezért képeinek erőteljes, összetartó keretét az öntudatlan lényekből sugárzó, tehetetlen passzivitás ellenére is szuggesztív erő, vitális életenergiával teli izzás adja.” (Géger Melinda művészettörténész) „Tíz-tizenegy éves lehettem, amikor azt álmodtam, hogy festettem egy jelentős képet, fekvő ember figurával. Az álom fő része a képpel kiváltott szenzációs sikerem volt. Nem szóltam róla senkinek. Tudtam, hogy ezzel a sikerrel nem dicsekedhetem. Sokáig megfeledkeztem róla. Jól ment a rajzolás, és ha egy albumból festmény került elém, sokáig nézegettem. Pár évre rá mentem el a múzeumba azzal, hogy nekem nem elég könyvekből nézni a művészetet. Rippl-Rónai József pasztellképei fogadtak. Maradandó hatású volt rám Lechner Ödön sárga arca és a kék háttere. Vettem pasztellkrétát, és próbálkoztam vele. Természetesnek éreztem, hogy művészeti tanulmányokba kezdjek. Igyekeztem lerajzolni az álmomhoz fogható képeket, a bennem élő valóságot. Az a bizonyos valóság, amint Jung nyomán rájöttem, nemcsak álom, nemcsak emlék, nem csupán képzelet, hanem minden együtt a tudat. A tudatból, mint ismeretlen mélységű kútból merítgetek elhivatottsággal, terápiából és nem kizártan romantikus kalandvágytól hajtva. Az első önálló grafikáimat leközölte a helyi újság. A szerkesztő rosszallóan csóválta a fejét: ’idealista vagy’ – mondta. Ösztönösen törekedtem arra, hogy életben tartsam Bélát, Elvirát, a lepusztult aranykertet, a lebontott kincses padlást, a felrobbantott zsinagógát, a könnyen felejthető jó és rossz álmokat. Az én történelmem számára korszakot meghatározó tényezők, hősök, mártírok, sebzett túlélők. Mindnyájukat nem tudtam elővezetni, mert felejtek. Festés közben szinte önkéntelen módon előjönnek és életre kelnek, mint a mesefigurák. Ha nem tévedek, a mesék kitöltik a gyermek- és a felnőttvilág közti űrt. Inspirál az emberi dolgok közti űr betöltögetése, a hiányérzet csillapítása. Eszköze vagyok annak a csodának, hogy semmi sem múlik el nyomtalanul. Girbegurba, járatlan út vezet az álmom megvalósulása felé.” (Horváth János Milán)
Horváth János Milán: A távozó (pasztellfestmény, 1984)
Leírás
Horváth János Milán (1949–) művészettörténész, festőművész A távozó (1984) című pasztellfestményét a 60 esztendős kiváló alkotó tiszteletére 2009. október 1-től 2009. november 30-ig a kaposvári Rippl-Rónai Megyei Hatókörű Városi Múzeum Nagytermében rendezett ’Szubjektív historizmus’ című kiállításon tekinthették meg a képzőművészetek iránt érdeklődők. A megnyitó alkalmával a széles spektrumú, gazdag horizontú, rendkívül szuggesztív életművet Szita Károly Kaposvár polgármesterének köszöntője után Kostyál László művészettörténész ajánlotta a jelenlévők figyelmébe. A kiállításhoz képzőművészeti album/katalógus készült, amely a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum kiadásában jelent meg. (Cím: HORVÁTH JÁNOS MILÁN; szövegek: Kostyál László, Fésüs Éva, Weidner Balázs, Matyikó Sebestyén József, Horváth János Milán; fordította: Joó Szabolcs /angol/; fotográfia: Géger Melinda, Horváth János Milán, Vigh István Ádám; szerkesztette: Horváth János Milán; katalógusterv és technikai szerkesztés: Matucza Ferenc; kiadó: Rippl-Rónai Múzeum, Kaposvár; készült: Pethő Nyomda – Kaposvár, 2009) A prezentált festményt is tartalmazó figyelemreméltó, művészeti album kvalitású kiállítási katalógus a MaNDA adatbázisában PDF formátumban digitalizálásra került, amely kutatási engedéllyel hozzáférhető, megtekinthető, tanulmányozható és letölthető. „Rippl-Rónai inspirálására lett festőművész, és erre vezethető vissza kettős hivatásának másik ága is, melynek révén nemcsak képeket, hanem a képekről is ír. Hiszen Horváth János Milán festőművész és egyszersmind művészettörténész, számos kiállítás kurátora, publikációk hosszú sorával a háta mögött. Pályafutásának két szimultán futó ága között a szellemi kapcsolatot tehát – tagadhatatlanul némi leegyszerűsítéssel, de a valóságtól el nem rugaszkodva jelenthető ez ki – Rippl-Rónai József művészete képezi, amelynek ő a legavatottabb kutatója s egyik szellemi örököse is. Horváth János (a Milán keresztnevet művésznévként teszi hozzá) 1973-ban a pécsi Tanárképző Főiskolán, 1979-ben a budapesti Képzőművészeti Főiskolán szerzett oklevelet. Három évig egy kaposvári szakközépiskolában tanított, majd 1976-tól a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum művészettörténésze, kezdetben egyben a múzeum keretei között, a Dunántúl egyik legismertebb kiállítóhelyeként működő Somogyi Képtár vezetője is. 1985-től a képzőművészeti osztály vezetője, 1980-ban és 1990-ben rövid ideig megbízott igazgató, 1993-tól tudományág-vezető referens. Ő a létrehozója a kaposvári Róma Villában, a művész egykori otthonában, eredeti körülmények között megtekinthető Rippl-Rónai-gyűjteménynek és kutatási központnak. Tevékenységét 1988-ban Kaposvár város, 1989-ben Somogy Megye Művészeti Díjával, 1992-ben a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztjével ismerték el… Első önálló kiállítását 1975-ben rendezte Kaposváron (TIT Galéria), azóta több mint huszonöt tárlata során olyan rangos galériáknak is vendége volt, mint a viroviticai (SRB) Városi Múzeum (1981), a budapesti Helikon Galéria (1984), a pécsi Műhely Galéria (1995), a Lancasteri (USA) Galéria (1996), a kaposvári Vaszary Képtár (2006) vagy a keszthelyi Helikon Kastélymúzeum (2008). Rendszeres résztvevője különböző országos tárlatoknak, valamint a somogyi képzőművészek csoportos kiállításainak, 1979-től tagja a Művészeti Alapnak, majd utódjának, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének.” (Kostyál László művészettörténész) „Az igazi műalkotás mindig titok. Soha nem a technika, a stílus vagy az ábrázolt motívum szavakban megragadható, körülírható trivialitása adja különleges varázsát. E kézzel fogható, szemmel behatárolható látszatvilág mögött rejtőzik a valódi lényeg az emberi lélek nehezen formába önthető valóságáról. Horváth János Milán alkotásainak befogadásakor is korlátozott értelmű mindenféle leírás, a művek olyan nyelven szólnak, ami szavakkal nehezen közelíthető meg… Különös tájakon, a lélek belső világában játszódnak e festői balladák: mély, barlangszerű öblökben, felizzó fénynyalábok, füstölgő ködök és vonagló árnyékmezők között. Mindenütt végtelenségig felfokozott, irreális viszonylatok, amint azt a mítoszok lelki dimenzióiban is tapasztaljuk. A táj szürreális és fantasztikus motívumokat olvasztott magába: gomolygó tűzgolyó az univerzum és ellenpontjaként a földi terheket jelző, különös, halott, megcsonkított fák, kristályszerű hasábtörmelékek, melyek a valóság tárgyi világának szétszóródó, darabjaira esett részecskéit jelenítik meg. E sivár, katasztrófa-béli táj keresztjére feszül az ember, a pusztulás legfőbb részese. Néhány festményen architektonikus elemek foglalják keretbe a történést. Befelé hatoló, szürreális terek ezek, amelyek egy-egy időbeli folyamat, történés korábbi fázisait foglalják keretbe. Az egyes táji és tárgyi elemek minden esetben mögöttes szellemi-lelki gondolatiságot érzékeltetnek. E transzcendens térben rajzolódnak ki – és egyúttal izolálódnak is – Horváth János Milán festményeinek legfőbb kompozíciós tényezői, az emberi figurák. Soha nem ágyazódnak konkrét szociális viszonylatokba, ezért a külső, társadalmi meghatározottság csak áttételesen vagy általános értelemben (életkor, nemi identitás) érvényesül, erre utalnak a mezítelen testek és az időtlen drapériák is. A művész mindenféle hangulati beleérzést elvet, amikor az érzéki teljesség csorbítatlan érvényesülése érdekében megtartja alakjainak zárt karakterét és mitikus mozdulatlanságát. A hierarchikus kompozíción belül a jelentőségteli gesztusok, a fej lehajlása, a kéz felemelése, oda- és elfordulások lassú, ritmikus hullámzása egy komor hangvételű, profán passiósorozat képekben sugallt, ünnepélyes folyamatosságát rajzolja ki. Egy-egy képen belül az additív kompozíció egymás mellé rakott alakjai magukba mélyedve a kapcsolat nélküliség, az elidegenedettség általános érvényű tudati-pszichikai problémáival küzdenek, Az álomszerű vágy vonzásában az emberek érzéki egymásra utaltságban lézengenek egymás mellett. A tömegek zárt körvonalai súlyos, lehúzó nehézkedéssel csoportosulnak a képkivágás alsó felében-harmadában. Színpadszerűen tömör, de mégsem narratív jelenetekben manifesztálódik e mitizált vívódás, mialatt nézőként az Istenkeresés, a szerelem vagy a haláltudat intenzív élményszerűségével szembesülünk, Horváth János Milán hisz a szimbólumokban és a gesztusok tartalommal való telítettségében, ezért képeinek erőteljes, összetartó keretét az öntudatlan lényekből sugárzó, tehetetlen passzivitás ellenére is szuggesztív erő, vitális életenergiával teli izzás adja.” (Géger Melinda művészettörténész) „Tíz-tizenegy éves lehettem, amikor azt álmodtam, hogy festettem egy jelentős képet, fekvő ember figurával. Az álom fő része a képpel kiváltott szenzációs sikerem volt. Nem szóltam róla senkinek. Tudtam, hogy ezzel a sikerrel nem dicsekedhetem. Sokáig megfeledkeztem róla. Jól ment a rajzolás, és ha egy albumból festmény került elém, sokáig nézegettem. Pár évre rá mentem el a múzeumba azzal, hogy nekem nem elég könyvekből nézni a művészetet. Rippl-Rónai József pasztellképei fogadtak. Maradandó hatású volt rám Lechner Ödön sárga arca és a kék háttere. Vettem pasztellkrétát, és próbálkoztam vele. Természetesnek éreztem, hogy művészeti tanulmányokba kezdjek. Igyekeztem lerajzolni az álmomhoz fogható képeket, a bennem élő valóságot. Az a bizonyos valóság, amint Jung nyomán rájöttem, nemcsak álom, nemcsak emlék, nem csupán képzelet, hanem minden együtt a tudat. A tudatból, mint ismeretlen mélységű kútból merítgetek elhivatottsággal, terápiából és nem kizártan romantikus kalandvágytól hajtva. Az első önálló grafikáimat leközölte a helyi újság. A szerkesztő rosszallóan csóválta a fejét: ’idealista vagy’ – mondta. Ösztönösen törekedtem arra, hogy életben tartsam Bélát, Elvirát, a lepusztult aranykertet, a lebontott kincses padlást, a felrobbantott zsinagógát, a könnyen felejthető jó és rossz álmokat. Az én történelmem számára korszakot meghatározó tényezők, hősök, mártírok, sebzett túlélők. Mindnyájukat nem tudtam elővezetni, mert felejtek. Festés közben szinte önkéntelen módon előjönnek és életre kelnek, mint a mesefigurák. Ha nem tévedek, a mesék kitöltik a gyermek- és a felnőttvilág közti űrt. Inspirál az emberi dolgok közti űr betöltögetése, a hiányérzet csillapítása. Eszköze vagyok annak a csodának, hogy semmi sem múlik el nyomtalanul. Girbegurba, járatlan út vezet az álmom megvalósulása felé.” (Horváth János Milán)
Horváth János Milán: A dalnok (pasztellfestmény, 1987)
Leírás
Horváth János Milán (1949–) művészettörténész, festőművész A dalnok (1987) című pasztellfestményét a 60 esztendős kiváló alkotó tiszteletére 2009. október 1-től 2009. november 30-ig a kaposvári Rippl-Rónai Megyei Hatókörű Városi Múzeum Nagytermében rendezett ’Szubjektív historizmus’ című kiállításon tekinthették meg a képzőművészetek iránt érdeklődők. A megnyitó alkalmával a széles spektrumú, gazdag horizontú, rendkívül szuggesztív életművet Szita Károly Kaposvár polgármesterének köszöntője után Kostyál László művészettörténész ajánlotta a jelenlévők figyelmébe. A kiállításhoz képzőművészeti album/katalógus készült, amely a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum kiadásában jelent meg. (Cím: HORVÁTH JÁNOS MILÁN; szövegek: Kostyál László, Fésüs Éva, Weidner Balázs, Matyikó Sebestyén József, Horváth János Milán; fordította: Joó Szabolcs /angol/; fotográfia: Géger Melinda, Horváth János Milán, Vigh István Ádám; szerkesztette: Horváth János Milán; katalógusterv és technikai szerkesztés: Matucza Ferenc; kiadó: Rippl-Rónai Múzeum, Kaposvár; készült: Pethő Nyomda – Kaposvár, 2009) A prezentált festményt is tartalmazó figyelemreméltó, művészeti album kvalitású kiállítási katalógus a MaNDA adatbázisában PDF formátumban digitalizálásra került, amely kutatási engedéllyel hozzáférhető, megtekinthető, tanulmányozható és letölthető. „Rippl-Rónai inspirálására lett festőművész, és erre vezethető vissza kettős hivatásának másik ága is, melynek révén nemcsak képeket, hanem a képekről is ír. Hiszen Horváth János Milán festőművész és egyszersmind művészettörténész, számos kiállítás kurátora, publikációk hosszú sorával a háta mögött. Pályafutásának két szimultán futó ága között a szellemi kapcsolatot tehát – tagadhatatlanul némi leegyszerűsítéssel, de a valóságtól el nem rugaszkodva jelenthető ez ki – Rippl-Rónai József művészete képezi, amelynek ő a legavatottabb kutatója s egyik szellemi örököse is. Horváth János (a Milán keresztnevet művésznévként teszi hozzá) 1973-ban a pécsi Tanárképző Főiskolán, 1979-ben a budapesti Képzőművészeti Főiskolán szerzett oklevelet. Három évig egy kaposvári szakközépiskolában tanított, majd 1976-tól a kaposvári Rippl-Rónai Múzeum művészettörténésze, kezdetben egyben a múzeum keretei között, a Dunántúl egyik legismertebb kiállítóhelyeként működő Somogyi Képtár vezetője is. 1985-től a képzőművészeti osztály vezetője, 1980-ban és 1990-ben rövid ideig megbízott igazgató, 1993-tól tudományág-vezető referens. Ő a létrehozója a kaposvári Róma Villában, a művész egykori otthonában, eredeti körülmények között megtekinthető Rippl-Rónai-gyűjteménynek és kutatási központnak. Tevékenységét 1988-ban Kaposvár város, 1989-ben Somogy Megye Művészeti Díjával, 1992-ben a Magyar Köztársaság Arany Érdemkeresztjével ismerték el… Első önálló kiállítását 1975-ben rendezte Kaposváron (TIT Galéria), azóta több mint huszonöt tárlata során olyan rangos galériáknak is vendége volt, mint a viroviticai (SRB) Városi Múzeum (1981), a budapesti Helikon Galéria (1984), a pécsi Műhely Galéria (1995), a Lancasteri (USA) Galéria (1996), a kaposvári Vaszary Képtár (2006) vagy a keszthelyi Helikon Kastélymúzeum (2008). Rendszeres résztvevője különböző országos tárlatoknak, valamint a somogyi képzőművészek csoportos kiállításainak, 1979-től tagja a Művészeti Alapnak, majd utódjának, a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének.” (Kostyál László művészettörténész) „Az igazi műalkotás mindig titok. Soha nem a technika, a stílus vagy az ábrázolt motívum szavakban megragadható, körülírható trivialitása adja különleges varázsát. E kézzel fogható, szemmel behatárolható látszatvilág mögött rejtőzik a valódi lényeg az emberi lélek nehezen formába önthető valóságáról. Horváth János Milán alkotásainak befogadásakor is korlátozott értelmű mindenféle leírás, a művek olyan nyelven szólnak, ami szavakkal nehezen közelíthető meg… Különös tájakon, a lélek belső világában játszódnak e festői balladák: mély, barlangszerű öblökben, felizzó fénynyalábok, füstölgő ködök és vonagló árnyékmezők között. Mindenütt végtelenségig felfokozott, irreális viszonylatok, amint azt a mítoszok lelki dimenzióiban is tapasztaljuk. A táj szürreális és fantasztikus motívumokat olvasztott magába: gomolygó tűzgolyó az univerzum és ellenpontjaként a földi terheket jelző, különös, halott, megcsonkított fák, kristályszerű hasábtörmelékek, melyek a valóság tárgyi világának szétszóródó, darabjaira esett részecskéit jelenítik meg. E sivár, katasztrófa-béli táj keresztjére feszül az ember, a pusztulás legfőbb részese. Néhány festményen architektonikus elemek foglalják keretbe a történést. Befelé hatoló, szürreális terek ezek, amelyek egy-egy időbeli folyamat, történés korábbi fázisait foglalják keretbe. Az egyes táji és tárgyi elemek minden esetben mögöttes szellemi-lelki gondolatiságot érzékeltetnek. E transzcendens térben rajzolódnak ki – és egyúttal izolálódnak is – Horváth János Milán festményeinek legfőbb kompozíciós tényezői, az emberi figurák. Soha nem ágyazódnak konkrét szociális viszonylatokba, ezért a külső, társadalmi meghatározottság csak áttételesen vagy általános értelemben (életkor, nemi identitás) érvényesül, erre utalnak a mezítelen testek és az időtlen drapériák is. A művész mindenféle hangulati beleérzést elvet, amikor az érzéki teljesség csorbítatlan érvényesülése érdekében megtartja alakjainak zárt karakterét és mitikus mozdulatlanságát. A hierarchikus kompozíción belül a jelentőségteli gesztusok, a fej lehajlása, a kéz felemelése, oda- és elfordulások lassú, ritmikus hullámzása egy komor hangvételű, profán passiósorozat képekben sugallt, ünnepélyes folyamatosságát rajzolja ki. Egy-egy képen belül az additív kompozíció egymás mellé rakott alakjai magukba mélyedve a kapcsolat nélküliség, az elidegenedettség általános érvényű tudati-pszichikai problémáival küzdenek, Az álomszerű vágy vonzásában az emberek érzéki egymásra utaltságban lézengenek egymás mellett. A tömegek zárt körvonalai súlyos, lehúzó nehézkedéssel csoportosulnak a képkivágás alsó felében-harmadában. Színpadszerűen tömör, de mégsem narratív jelenetekben manifesztálódik e mitizált vívódás, mialatt nézőként az Istenkeresés, a szerelem vagy a haláltudat intenzív élményszerűségével szembesülünk, Horváth János Milán hisz a szimbólumokban és a gesztusok tartalommal való telítettségében, ezért képeinek erőteljes, összetartó keretét az öntudatlan lényekből sugárzó, tehetetlen passzivitás ellenére is szuggesztív erő, vitális életenergiával teli izzás adja.” (Géger Melinda művészettörténész) „Tíz-tizenegy éves lehettem, amikor azt álmodtam, hogy festettem egy jelentős képet, fekvő ember figurával. Az álom fő része a képpel kiváltott szenzációs sikerem volt. Nem szóltam róla senkinek. Tudtam, hogy ezzel a sikerrel nem dicsekedhetem. Sokáig megfeledkeztem róla. Jól ment a rajzolás, és ha egy albumból festmény került elém, sokáig nézegettem. Pár évre rá mentem el a múzeumba azzal, hogy nekem nem elég könyvekből nézni a művészetet. Rippl-Rónai József pasztellképei fogadtak. Maradandó hatású volt rám Lechner Ödön sárga arca és a kék háttere. Vettem pasztellkrétát, és próbálkoztam vele. Természetesnek éreztem, hogy művészeti tanulmányokba kezdjek. Igyekeztem lerajzolni az álmomhoz fogható képeket, a bennem élő valóságot. Az a bizonyos valóság, amint Jung nyomán rájöttem, nemcsak álom, nemcsak emlék, nem csupán képzelet, hanem minden együtt a tudat. A tudatból, mint ismeretlen mélységű kútból merítgetek elhivatottsággal, terápiából és nem kizártan romantikus kalandvágytól hajtva. Az első önálló grafikáimat leközölte a helyi újság. A szerkesztő rosszallóan csóválta a fejét: ’idealista vagy’ – mondta. Ösztönösen törekedtem arra, hogy életben tartsam Bélát, Elvirát, a lepusztult aranykertet, a lebontott kincses padlást, a felrobbantott zsinagógát, a könnyen felejthető jó és rossz álmokat. Az én történelmem számára korszakot meghatározó tényezők, hősök, mártírok, sebzett túlélők. Mindnyájukat nem tudtam elővezetni, mert felejtek. Festés közben szinte önkéntelen módon előjönnek és életre kelnek, mint a mesefigurák. Ha nem tévedek, a mesék kitöltik a gyermek- és a felnőttvilág közti űrt. Inspirál az emberi dolgok közti űr betöltögetése, a hiányérzet csillapítása. Eszköze vagyok annak a csodának, hogy semmi sem múlik el nyomtalanul. Girbegurba, járatlan út vezet az álmom megvalósulása felé.” (Horváth János Milán)
Endrő Margit: Madarak [Falra akasztható plakett] – mázas kerámia kisplasztika (ismeretlen helyszín, XX. század közepe)
Leírás
Endrő Margit (1899–1896) festő-, szobrász- és keramikusművész Madarak [Falra akasztható plakett] című kézzel festett színes figuratív mázas kerámia alkotása a XX. század közepén készült, amelyet a kiváló alkotó tiszteletére 1979-ben augusztus 5-től augusztus 20-ig a kalocsai Művelődési Központ és Ifjúsági Ház rendezésében/szervezésében a Városi Kiállítóteremben gyűjteményes tárlaton tekinthettek meg a képzőművészetek iránt érdeklődők, s a művésznő rajongói. A széles spektrumú, gazdag horizontú életművet Szíj Rezső református lelkész, művelődés-, hely- és irodalomtörténész, művészeti író nyitotta meg, s ajánlotta a jelenlévők figyelmébe. "Endrő Margit élt és alkotott, ez biztos. Ahogy az is, hogy az 1920-as és 1930-as évektől felfelé ívelő keramikusi karrier, vagy a begyűjtött elismerések alapján később élete során várható siker ígéretét végül nem váltotta be – hogy nem tudta, nem akarta, esetleg idővel mégsem tekintették akkora tehetségnek, azt nehéz megítélni. Endrő Margit szobrász és kerámiaművész életéről és művészi pályájáról igen mozaikos az elérhető információ. 1899. november 23-án született a Szilágy megyei Kegyen, ebben a legtöbb forrás megegyezik. Hogy pontosan mikor és hol kezdte művészeti tanulmányait, arról eltérő adatokat találhatunk. Tudjuk azonban, hogy tanult Debrecenben Toroczkay Oszvald festőművésznél, járt Bécsben Ella Maxelnél (vagy Magtelnél), valamint két félévig a budapesti Iparművészeti Iskola hallgatója volt, ahol Toroczkai Wigand Ede festészetet, Berán Lajos szobrász és éremművész pedig mintázást tanított. Valószínűleg Endrő ekkor már főként kerámiával foglalkozott. Első kiállításai Debrecenben voltak az 1920-as évek elején – egyes források 1920-at jelölik az első ilyen alkalomnak, máshol leírtakból 1923-ra következtethetünk. Tanulmányai után Karcagon iparművészeti műhelyt nyitott, fazekasmester lett – „mint ilyen, egyedüli nő az országban” – olvasható Bozzay Margit 1931-ben megjelent Magyar asszonyok lexikonában, ahonnan azt is megtudjuk, hogy Endrőre az 1929-es Országos Iparművészeti és Háziipari Kiállításon mint karcagi kerámiaművészre hivatkoznak. A lexikonból tudható az is, hogy Endrő a művészi teljesítménye elismeréséül 1926-ban a kézművesipari tárlaton aranyplakettet kapott. 1927-ben Székesfehérváron, 1928-ban Szolnokon, 1929-ben a tiszavidéki országos kiállításon szerzett aranyérmet, de itthon rendezett más kiállításokon is kitüntették, külföldön pedig Barcelonában, Milánóban, Genfben szerepelt sikerrel. Az is kiderül Bozzay könyvéből, hogy Endrő kerámiáit egyedül formázza, festi és égeti, és örökös tagja az Országos Iparművészeti Társaságnak valamint a Nemzeti Szalonnak, tagja a Győri Képzőművészeti és a Szegedi Alföldi Művészek Egyesületének. Ezt a felsorolást annak fényében különösen érdekes látni, hogy ez a fajta elismert és aktív képzőművész-kép a későbbi évtizedekben már nem jelenik meg. A Nemzeti Szalonon többször is részt vett, például 1931 júniusában szerepel a Tavaszi tárlaton, ahol Ducsay Béla, dr. Say Géza, Csabai Wagner József és Török Éva festményeit is kiállították. A tárlat katalógusában Endrő kerámiatárgyai jóval alacsonyabb árkategóriába estek a festményekhez képest: a legdrágább kerámiáját 30 pengőért hirdették, míg a festményeket több száz, vagy több ezer pengőért. Ez a különbség persze szólhatott az Endrő által választott médiumról, ahogy a választott témáiról is. Szintén 1931 júniusában volt az Alkotó Művésznők Egyesületének első kiállítása is. Az özv. Feszty Árpádné Jókai Róza vezette egyesületnek Endrő Margit alapító tagja volt. Fesztyné a kiállítás katalógusában olvasható köszöntőjéből kiderül az AME célja: „ez az egyesülés […] azért alakult, hogy otthona legyen nemcsak a már lehiggadt, kiforrott stílusú, de a még kereső, esetleg csetlő-botló, a művészetet azonban komolyan szerető fiatal lelkeknek is”. Hozzá kell tenni, hogy Feszty Árpádné szerint egy nőnek majdnem lehetetlen feladat megfelelni az anyai, feleségi és művészi hivatásnak egyszerre, és ez sok „asszonytehetséget” tör meg. Ám szerinte ez nem baj: „A nőnek első és […] legszebb hivatása az, amit ma annyi modern asszony lenéz. Tehát kár volna a művészetért elhanyagolni azt, ami annál még fontosabb”. Ahogy olvashatjuk, művészet iránt érdeklődőktől a profi művészekig széles skálán biztosított kiállítási lehetőséget az egyesület, de hogy a művészpályát választó nőművészeket mennyire képviselte az egyesület, az kérdéses, ahogy az AME későbbi tevékenysége is: az aktívabb tagok idővel az 1908-as alapítású Magyar Képzőművésznők Egyesületébe jelentkeztek át. A kiállításon mindenesetre Endrő is szerepelt alkotásokkal, valamint a máig jóval ismertebb kortársa, a nála nagyobb művészkarriert befutott Kovács Margit is kiállított. Endrő 1937-ben műveivel szerepel a párizsi, majd az 1939-es New York-i világkiállításon, Párizsból ezüstérmmel tér haza. 1949-től a Dési Huber Képzőművészeti Szabadiskolában Laborcz Ferencnél képezte tovább magát, és innentől egyre kevesebb, amit róla tudunk. A későbbi évtizedekben is szerepelt csoportos tárlatokon, voltak egyéni, gyűjteményes kiállításai vidéki városokban és a fővárosban egyaránt, egészen 1986-ban bekövetkezett haláláig. De jól látszik, hogy sikereket pályája kezdeti évtizedeiben ért el magyaros jellegű engobe vázáival, későbbi realista szemléletű szobrain is a magyaros jelleg érvényesült. Hagyatékának jelentős részét a debreceni Déri Múzeum őrzi – ezeket láthatjuk a galériában –, kisebb részével Karcagon és Boldog községben találkozhatunk, de online aukciós oldalakon is rálelhetünk egy-egy Endrő-alkotásra – nem túl magas áron kínálva. Endrő Margitról olvashatunk olyan állítást is, miszerint ő a modern magyar kerámiaművészet egyik megújítója, ám neve kevésszer szerepel az ezt részletező szakirodalmakban, a kerámiaművészet vezéregyéniségeinek inkább kortársait, Gádor Istvánt, Gorka Gézát és Kovács Margitot tekintik." (forrás: https://mandadb.hu/cikk/1304867/Ki_volt_Endro_Margit)
Kompetencia
Műveltségi terület
Esztétikai-művészeti tudatosság és kifejezőképesség
